Avant d’être photographe, tu travaillais dans un tout autre milieu, celui de la finance ?

C’est exact. Après mon Bac, j’ai pris des cours de Management à l’université Hassan II. J’ai ensuite travaillé dans une multinationale, aux services finance et monétique. Au bout de cinq ans, je ne me reconnaissais pas du tout dans le métier des chiffres. Ils m’empêchaient de m’exprimer. Comme j’ai aussi pris des cours de design pendant mes études, j’ai réalisé que mon esprit artistique était toujours en moi. J’ai quitté mon travail en 2008 et je me suis lancé dans la photo.

Quand as-tu découvert la photo ?

C’était en l’an 2000, j’avais 19 ans. Au début, je faisais de la photo en amateur, avec un argentique, en chambre noire. J’ai ensuite rencontré un photographe et un peintre qui m’ont respectivement appris les notions de base de la photo et les grandes écoles de peinture. Par la suite, j’ai eu la chance de rencontrer des photographes américains, de passage à Casablanca. Ils m’ont fait découvrir l’Ecole américaine de photographie. J’ai d’ailleurs fait des workshops avec eux. Côté composition et esthétique, pour moi ça a été très formateur. C’est comme ça que j’ai appris le métier, en plus du terrain.

Vers quels sujets ta sensibilité s’exprime-t-elle ?

J’aime, d’une part, photographier les artistes, les mettre en valeur. Quand je vois un artiste, avant de le prendre en photo, j’aime d’abord parler avec lui. Mon plaisir consiste ensuite à le révéler dans ce qu’il a de meilleur. Mais de façon générale, lorsque je photographie une personne, c’est la même chose. Si, par exemple, je prends en photo le président d’une association, je cherche à lui donner un charisme, de la grandeur. Je m’intéresse, d’autre part, à un tout autre sujet : les paysages. A ce titre, j’admire beaucoup le travail de Yann Arthus Bertrand. D’autant qu’il est très impliqué dans l’écologie et la planète et que la nature me fascine. J’ai aussi beaucoup d’admiration pour les photographes du National Geographic, leur travail et la vie qu’ils mènent pour le réaliser.

Depuis combien de temps collabores-tu avec Casawaves ?

Au mois de mai, cela fera un an que je collabore avec Casawaves. A cette occasion, je vais très prochainement (en mai, à l’institut Cervantès) exposer et vendre mon travail, notamment mes photographies d’artistes réalisées pour Casawaves. Les fonds de cette vente seront versés à Annour (Association destinée à l’éducation des enfants dont s’occupe Casawaves). Je conçois mon travail avec passion, je photographie avec mes émotions, pas pour le business et l’argent.
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Page Facebook « Un Concert Une Ecole » (ou sera exposé le travail de Wahid Tijani) :
http://www.facebook.com/un.concert.une.ecole

Khansa Batma à coté de sa photo.

Hind Chaouat au milieu de ses modèles.

Pour sa première exposition au Maroc, la photographe Hind Chaouat a proposé à la Villa des Arts de Casablanca d’en faire une également, de première : Habituellement ce lieu culturel ne propose en matière de photographie que des expositions collectives. Cette fois-ci, toute la Villa n’aura d’yeux que pour les photos-portraits de cette photographe de mode, esthète invétérée. « Art et Glamour » le titre de cette série de visages annonce la couleur quant au style que Hind adopte lorsqu’il s’agit de présenter la beauté marocaine.

Elle avait déjà exposé au Man Ray en mai 2006, puis au Madam sur les Champs Elysées en mars 2007 pour finir à l’Aqua Lounge OZU, toujours à Paris en Octobre de la même année. Revenue au Maroc depuis trois ans elle se lance de nouveau dans l’aventure à compté du 14 janvier, jusqu’au 20 février. « J’ai voulu faire une expo, pour faire un travail personnel, c’est la première fois depuis que je suis rentrée au Maroc que j’ai enfin le temps ! » Qui dit travail personnel, dit vision personnelle du thème choisi : la beauté. « J’ai toujours aimé ce qui est beau et ce qui fait rêver. J’ai un style plutôt européen, prendre des visages marocains étaient une façon pour moi d’y mettre une touche marocaine. Je n’avais jamais rien fait de marocain avant, encore une première ! »

Sur des photos d’un mètre dix sur un mètre vingt-huit, deux sous thèmes ont été recherchés par Hind : la diversité et la mode bien sûr. « Je voulais représenter la beauté marocaine dans toute sa diversité, en même temps je voulais des visages expressifs. » Il y aura ainsi sept filles avec deux looks chacune et quatre garçons avec un look chacun. « Pour les filles y a plus de choix pour les tissus et le maquillage, c’est toujours plus restreint de travailler avec les garçons. » Explique-t-elle. Car tissus, il y aura sur les visages des modèles ; Sa façon à elle de poser sur les beaux visages de la diversité marocaine, la mode, elle aussi marocaine puisqu’il s’agira de tous les matériaux avec lesquelles les tenues sont travaillées : Sfifa, Sqali, dentelle etc.

Jamais loin des autres artistes de la mode, Hind eut l’idée de proposer au styliste Saad Ghazi, auteur du défilé pour la finale d’Elite Model Look Maroc 2009 (l’été dernier) de se joindre à l’exposition. « Ce que j’aime chez lui, c’est qu’il arrive à avoir une empreinte marocaine et raffinée bien à lui. » Ainsi les tissus apposés sur les visages trouveront un écho par les présences des tenues de Saad. La Villa des arts tombe sous la griffe d’une amoureuse du beau et revêtira ainsi sa robe Art-Glamour pour les amoureux de la mode made in Marocco.

Par Camille Lancesseur